《西游记之大圣归来》初中生观后感（一）：
故事开始于山妖肆虐的长安城，人们在逃亡的途中被山妖袭击，婴儿的父亲在和山妖的搏斗中牺牲，母亲在山妖袭来的最后一刻毅然抱着婴儿跳崖，老和尚于江中捡到顺流飘下的婴儿，取名江流儿，并收养成长。
江流儿慢慢长大，成了一个不折不扣的顽童。齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着江流儿。而真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。
日食之日即将来临，妖王要捉童男童女祭祀，江流儿为了搭救一位陌生的小女童，智战山妖，带着女童逃入山中，不想竟误打误撞放出了齐天大圣孙悟空!
此时的孙悟空，因封印还在，只是一个会拳脚功夫的猴子，但江流儿仍视其为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开山妖保护他人，却遭灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。
影片一路看下来，果然是精彩异常的，身边的琦琦更是一直笑声不断。
对于画面的制作，我是外行中的外行，但就本身的视角感受来说，自是为它而感到震撼的，只能说它好之又好。若说原来看过的老电影《大闹天宫》就已经让幼时的我痴迷，这一部电影就应该是琦琦这个时代的孩子心中永远不灭的记忆亮点了。
影片中的笑点甚多。
山妖捉童男童女时，江流儿背着女童，以一段树木为坐骑，一路滑下，有惊无险，难为那山妖却左碰右触，鼻青脸肿。看到山妖如此，自然是开心的。
悟空被救出，江流儿见到心中偶像，心有千万个问题，想到就问出来，弄得孙悟空烦不胜烦，却无可奈何，悟空的窘相，让人忍俊不禁。
烦不胜烦，最好的办法自然是躲开，孙悟空好不容易甩掉江流儿，正在一块大石头后面歇息，一回头，却看到江流儿就在身旁，那情景，自然让人笑出声来。
江流儿误入破庙，惊醒了化身弥勒佛的八戒，八戒依旧贪吃，自然是笑点百出。但此片中的八戒，虽贪吃，却不懒惰，还是一只有情有义的“猪”，有时还很“萌”，喜欢这样的“猪八戒”。
“友谊、坚强、勇敢”，是这部影片的主旨。一部优秀的影片，在视觉效果的同时，能让人体会到满满的正能量，就是成功的。
《西游记之大圣归来》初中生观后感（二）：
当我坐在影院，影片开始上映时，我不免被绚丽的特效惊艳到了。赞叹有余，我不免有些担忧，这部国产大作会不会像常见的美国大片一样毫无营养呢?事实证明，制作人员没有令我失望。 故事的最初是大圣正在大闹天宫，一脸桀骜不驯的表情反映着他狂野的本性。直至被江流儿解开封印，与他共度许多危难后，才有所改变。 江流儿一直相信民间关于齐天大圣的传说，认为他无所不能。在小女孩被抓走之后，寄希望于大圣，希望他能就会小女孩。 悟空最初是不情愿接受江流儿的请求的，因为小女孩和他没有任何关系，而且路途上一定会有许多危险，他没有必要去帮这个忙。但他欠江流儿一个人情，看到江流儿冒着生命危险想去救回小女孩，他才决定要去帮助他们。 这让我联想到了我们自身：许多人身负着他人的期望，却不知道应该怎么做。 大圣背负着江流儿对他的期望，但他一开始并不想去救女孩。就好像父母长辈会期望孩子将来从事什么职业，而孩子可能并不希望这么做。 不同的是，大圣是出于对江流儿安危的考虑，不希望他因此丧命，才自愿去帮助他寻找女孩。而孩子呢?大多数是出于不敢违抗父母的命令，被强迫地走上了违背内心的路。 一头是父母的期望，一头是自己的想法。因为中国传统观念，面对这样的选择，大多数人会选择前者。而出于个人的考虑，我认为应该尊重孩子自己的想法。 我很庆幸，现在的父母越来越开明，尊重孩子自身的想法。在选择职业方面，大都只提建议，很少强加干涉。但是在许多其他的方面，这样的矛盾依然存在。 举个例子来说，现在许多的父母，急切地希望孩子大学一毕业就能找到工作，找到对象，尽早地成家立业。 这种想法常常与现实相违背，而孩子因为耐不住父母的唠叨，有可能会草率地敷衍了事。虽然少了一时的唠叨，但可能会带来悔恨。 或许不久的将来，我们也会遇到这样的问题。那么应该如何做，才能做到两全? 我觉得最重要的一点，就是父母和孩子要互相理解，互相尊重。父母要根据现实情况，合理地提出自己的想法。孩子要有耐心，去与父母沟通，说出自己的难处。这正是现在人们缺少的，也是产生争执的主要原因。 当然，最幸运的，莫过于他人的期望正合自己的想法。但我们需要记得，不要强迫别人做他不愿意做的事;也不要因为他人的看法，去做违心的事。
《西游记之大圣归来》初中生观后感（三）：
冰蓝深海，猴子沉入水底。
无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。
而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。
他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。
即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。
这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。
这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。
孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。
正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。
但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。
所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。
也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。
而光头小江流儿正是应了这个机缘。
或许，这如父如子，也是一种命中注定。
不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。
同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。
这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。
唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。
沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。
《西游记之大圣归来》初中生观后感（四）：
对于我们这代看着86版西游记电视剧和99版西游记动画长大的一代，从情怀而言每一次在银幕同猴王重逢都是一次“归来”。
就冲着这点我也会一次又一次冲进影院贡献票房。
童年男神银幕重逢，想不激动都难。
而这部西游记之大圣归来是一种新的尝试，借用了西游记的故事内核，加以崭新的铺垫，从而铺展开一段全新的故事。
这个故事没有(长大了的)唐僧，没有取经，没有九九八十一难，简单概括下来就是一个猴王打败深山老妖的故事。
从本片的排档也不难看出，瞄准暑假档，旨在针对“真·少年儿童”和我这种一辈子动画毕不了业的“伪·少年儿童”。
并不走猎奇路线的相对简单的剧本，却是这部成功的影片一个坚实的骨骼。
在此基础上，叙事张驰结合，笑点与段子一个接一个，娱乐性足够强也没有国产电影常见的诟病之心灵鸡汤的教育。
上映第一天的今天是工作日，我所在的影厅大概有三分之一的儿童观众和三分之二的成人观众，一个半小时的时间里大家整体的投入度都非常高，相当罕见。
剧本与叙事的流畅只是动画电影成功的一个方面，另一个方面不得不赞颂一下本片的作画。
流畅度与精美度简直令人瞠目结舌，色泽华丽而充满古典韵味，打斗场面相当紧凑连贯，细节上的处理也十足的有诚意。
从作画的层面而言绝对是国内的超一流水平和世界领先水平。
看皮克斯的动画电影所能感受到的视觉震撼也不过如此。
这么多年来第一次在银幕上看到霸气、逼真而充满魄力的中国龙的形象，制作的就这么好顶赞，让同档期某位从片名到内容都抄袭的国产动画导演情何以堪最好直接跳黄河得了。
人设上借鉴了相当多的传统元素，在这一点上和本片的ost有着密切的呼应。
民乐器的大量使用包括京剧自身的融入，和近二十年世界主流的电影配乐模式相辅相成，相当有存在感，却又不会宣兵夺主。
从这个意义而言，对传统元素的挖掘绝对是接下来很长一段时期国产动画可以着手的一个途径。
我们有浩瀚的历史可以挖掘，有无数像西游记这样人人皆知的经典可以取材。
这对编剧来说是一项既省力又费心的事儿。
省力在于你不用在短短的两小时内创造一个崭新的世界观来呈献给观众，而费心则在于要让观众买单并喜欢上这样一个他们从小就知道的故事。
why not?迪斯尼可以有美国人眼中的花木兰，梦工厂可以有他们心中的功夫熊猫，这世界上有谁能比我们更好的讲述我们民族自己的历史、经典与传奇?一部好的国产电影的带给我的希望总能浇灭十部差劲的国产电影带来的颓废，因为我们可以相信就算这个市场再操蛋，就算这个圈子再没救，依旧有那么多有心的人在认真的做电影，更难得的是在认真的做动画电影。
永远向追梦者致敬。这是国产动画电影的一个里程碑。